위대한 음악가, 그 위대성(greatness in music, 알프레드 아인슈타인 지음, 강혜근 옮김)이란 책을 보고 그 중에 바흐에 대한 재미있는 이야기가 있어 옮겨봅니다...

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J. S. 바흐. 그는 음악사에서 마지막 화가다.
(이것은 슈베르트나 베를리오즈의 경우와 다른 의미입니다.)

1530년부터 음악, 부분적이기는 하지만 기악음악에서도 언어와 언어의 내용을 그려내거나 설명하고, 형상화하려 했다. 이 당시 가장 중시한 미학적 주제는 "자연을 본받자" 였다. 자연을 모방하는 방법으로는, 일부는 자연주의적, 상징적이며 또는 구체화하려는 시도들이 있다.

17세기도 마찬가지였다. 오히려 더 강화되었다. 어떤 것을 그대로 그려내는 일, 언어를 철저히 구체화시키는 일, 그리고 상징을 중요시했다. 감정을 철저히 억제하였다.

바흐는 이 모두를 이어 받았다.

즉, 바흐의 음악이 실제로 의도하고 있는 것은 묘사와 상징인데도, 우리는 그 음악에 지나치게 감정과 표현을 쏟아 붓고 있다. 그것은 우리가 16, 17세기 음악에 대해 잘 모르고, 그로 인해서 바흐의 그 수많은 상징과 회화성을 전혀 인식하지 못하기 때문이다.

바흐 이후에야 비로소 느낌의 음악, 우리 감정에 직접 신호를 주는 음악의 문이 열렸다.

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이 글을 보고 나서 바흐가 샤콘느를 작곡한 배경이나 그 음악에 숨겨진 비밀들이 있다는 그 사실들이 좀 이해가 되는 듯 합니다. 하지만 바흐를 어떻게 접근하고 그의 음악을 연주해야 하는지 아직도 아리송합니다.



채소...