조성이 D정도로 보이는 걸로 봐서 페페 편곡의 영향을 많이 받은 것 같군요.
첼로의 저음현 울림을 기타로 표현하려는 의도가 다분히 보이는 것 같습니다.
원키에 가까운 조성을 가져와서 비교적 낮은 음으로 나아가게 하고 베이스는 오히려
줄이려는 시도를 보면 밑그림이 대강 보이는군요. 베이스의 허전함은 의사적인 형태의
가상 선율(연주자의 머리와 감상자의 영감에 의지하는 형태로)로 하려는 의도를
보여주는 연주라 생각합니다. 다만 무반주 첼로의 경우는 음 자체가 지속하는 중저음이어서
이런 면이 잘 살려지지만, 기타의 경우는 찰현악기와 달리 음가가 임팩트 순간 즉시 소진하는
단점이 있어서 이런 시도는 첼로의 특성에 비하면 허한 맛을 주는 모습을 남기는 것 같습니다.
이점에서 다시 세고비아 식의 베이스 보강의 해석이 등장할 여지를 주죠. 물론 세고비아의 편곡도
물론 완벽할수가 없지요. 조성을 A로 하니까 화성쪽은 좋은데, 멜로디가 흐려지는 단점이
존재하니 말입니다. 이는 어느 편곡이나 다 그렇지만 완벽할수 없는, 편곡이 짊어지고 가는
한계라고 저는 생각합니다. 어쨌던 이연주도 굉장히 강한 내공으로 연주하는 호연이라 생각합니다.
세고비아의 연주와는 접근을 달리하는 연주로 세고비아의 편곡과 더불어 편곡 연주의 나아갈 바를
이야기한다고 봅니다.