펼친화음 (broken chord 역시 널리 쓰는 보편적인 용어로 알고 있습니다.)을 저도 무슨 룰을 정해놓고 하는게 아니라서 지금 곰곰 생각해보니 대개 세 가지 경우가 기억나네요. 그 부분의 극적 효과를 주는 경우, 아니면 진행 중에 그 화음 중 음 하나, 특히 두 개의 음으로 구성된 화음 중의 음 하나를 매우 중요하게 여겨 이건 다른 음과 섞여서 묻히지 말고 꼭 분리되어서 잘 들려야 할 필요가 있다 이렇게 생각할 때 하게 되더군요. 그리고 여셧개 짜리 화음은 동시에 치는 방식이  그리 신통치 않아 어쩔 수 없어서 펼쳐 연주하는 것, 이것도 한 경우가 되겠네요.

어쨌든 성부의 정연한 대비가 중요한 부분에서는 가급적 하지 않는게 좋다는 입장이라 인용하신 소르 저 부분에서 제가 펼친화음으로 처리하고 싶은 부분은 없군요.

그리고 펼친화음을 남용하면 지저분하겠지만 전혀 사용하지 않으면 피아노와 달리 기타곡은 밋밋하게 들리지 않을까요. (그게 왜 기타, 피아노, 하프 등 악기마다 다르게 느껴지는지는 모르겠지만)  

바흐의 무반주 바이얼린 곡에서는 악기의 성격상 선택의 여지 없어 시종 펼친화음으로 하니 그만큼 다성음악의 정교한 맛은 손상이 되지요. 그러나 만일 그 성부들을 중주로 연주해서 항상 동시 화음으로만 한다면 아마 청자를 매료시키는 그 음악의 극적 긴장감같은 것은 많이 줄어들지 않을까 합니다.

오리베님 말씀처럼 주로 그런 용도로 사용되는것 같습니다.
즉 멜로디를 강조하기 위해 또는 극적효과를 위해 그리고 지마음대로 (^^)..
문제는 기타음악 전반에 이런 일률성 없는 적용이 많다는 겁니다.
악보에 악상지시도 없는데도 펼침화음을 자의적으로 사용하거나
강약대비나 셈여림 표시도 없는데도 자의적으로 오른손을 여기저기 옮겨 강약대비를
하는 경우가 많더군요. 그리고 제가 요즘 가장 의문시하는 부분 즉 비브라토
악상상 비브라토가 들어가야 좋음에도 운지상 화음과 멜로디가 붙어 있거나 세하등으로 
비브라토가 힘드니 못하다가 운지가 여유가 생기는 부분에선
대놓고 비브라토를 남발한다는 겁니다. 솔직히 저는 세고비아를 좋아하지만
그의 이런 악보를 무시한 오른손 강약대비 그리고 비브라토 남발에 대해선
문제가 있다고 보고 있습니다.