1.프롤로그

바로크 기타아와 로만틱 (19세기 기타아)의  차이점

먼저 음악사에서 말하는 바로크 시대는 대략 (1600- 1750)로 정의된다 

즉  요한 세바스찬 바하의 사망년을 바로크 의 마지막 장으로 정의한다.

그러면 로만틱 기타(19세기기타아)는  대략 1800년에서 1900년도 정도에 이르는 시기를 정의한다.

주의할것은 로만틱 시대에 (Romantic era)쓰여지던 기타아여서  낭만주의 시대의 기타아인 

로만(맨)틱 기타아로 불리우는데 이에 관한 오해가 많다.

인터넽에 떠도는 잘못된 이야기중 하나는 이 기타아의 음색이 낭만적(romantic)이어서

이런 이름이 붙었다는 다소 황당하고 무식한 소리까지 나도는 형편이다.

 (소장품 )  19세기 기타아 , 바로크 기타아

2. 바로크와 로맨틱의  공유시대

1750년에서 1800 년까지 약 50년간의 기타타 작품은  전해 내려오는 바로크 음악 스타일의 유지와 새로운  트랜드인 고전파의 퓨젼 스타일로  작곡되었다.

악기에 있어서도 바로크 기타아와 19세기 기타아의 혼용과 제작이 행해졌다.

3. 바로크 기타아(Baroque guitar)는 무엇인가?

 바로크 기타아는 현재의 기타와는  다른 구조와  음량,음색,연주법을 가진 기타아 이다. 

먼저  하드웨어(Hardware)적인 고찰로 살펴보자

*현대 기타아깉은 6현이 아니라 저음6현이  생략된 5코스 (복현)이다.

*겉모습은  현대 기타아보다  몸통이 작고  가운데 허리부분이 잘록하지 않다.

* 줄의 길이는 63-70cm 에 이른다

*줄은 2개씩 겹줄로  5코스(course)로 이루어져 있다.(코스는 겹줄 단선에  구분이 없다.) 5현 기타아

*울림구멍은  세밀한 장식인 3D 입체적인 로제트(rossete))로  장식되었다.(사실은  토나보즈 tornavouz )

*줄감개는 바이올린과 같은  줄감개(friction wood peg))를  사용한다.

*브리지는  수염모양으로 멋을 내었고 하현주(saddle)는 사용하지 않는다.

*프렡은  백동(German silver)이 아닌 거트선을 감은 이동식 프렡이다.

*제작자에 따라서는  로코코(Rococo)풍의  아라베스크 장식으로  전판(Sound board) 을 장식하기도 한다. 

*조율은 6현이 없는 5복현으로  조율하나 스타일,국가에 따라 3-4가지의 옥타브 조율법이 있고

이를 앙트랑(EN-TRANT)조율법으로 조율한다.

(보통 5현-1현으로 높아짐이  현대 기타아의 상식이나 중간에 4번5번선이 옥타브로 조율 되기도 한다.)

*주법은 멜로디 연주법인 푼테아도(Punteado)주법과  리듬치기 반주법인 라스게아도(Rasgueado)주법

*주로 독주나 드물게는 리듬치기로 바소콘티누오(Basocontinuo를 하기도 한다.

*발판은 사용치 않으며 멜빵이나  오른쪽 무릅에 올려 놓는다.

* 리듬 연주시(라스게아도)는  오른손은 12프렡에 가까운 곳을   친다

* 손톱은 사용치 않고  손 모양은 류트 연주자의 오른손 처럼 엄지가아래로 내려가 있는 모양이다.

* 악보는  타블라추어(tablature)로 되어 있다.

*코드치기는 알파베토(Alphabeto)주법이라 불리며  현대 코드명과 다른바로크 기타아 코드 기호로  표시된다.

*이태리,불란서,스페인을 중심으로 유럽에서 애용되었다.

바로크 기타아  관련서적(소장품)

가스파르 싼스의 기타아 작품  전곡 

바로크 기타아 교칙본  제임스 타일러저

싼티아고 무르시아(멕시코)  코딕스

기타아 음악사 역사책과 교본

리바야스 바로크 기타아(오리지널 스페인어 출판본)

이태리어로 된 바로크 기타아  연주법 소개책

로베르 비제 기타아 작품 전곡 집

바로크 기타아로 친 원전 연주 씨디

2006년 5월 28일 세종문화회관(소강당) 연주회 DVD 바로크기타 연주하는 사진

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1편 바로크 기타아의 디테일에 이어서 

2편 로만틱 기타아(19세기 기타아) COMING  SOON!

바로크 기타아 음악듣기