세고비아도 사람인지라 뛰어난 연주도 있고 떨어지는 연주도 있고
나이에 따른 기량차도 존재하는게 사실입니다.
세고비아의 연주스타일이 그를 최고의 자리에도 올려 놓았지만
후배연주자들의 비난의 대상이 되고 있기도 합니다.

그의 연주상의 특징은

1. 템포루바토를 사용하되 철저히 계산하에 사용합니다.
그의 루바토는 음악의 표현확대이고 그의 특유의 비브라토를 가능하게 해주는 완급입니다.
그가 연주한 같은 곡의 여러 연주를 들어보면 이 루바토와 비브라토가
들어가는 프레이징구간이 일정하게 정해져 있는걸 알수 있습니다.
이것은 그가 악보를 연구하여 루바토와 그의 특유한 비브라토를
사용해야 할곳을 미리 선정해 놓았다는것을 의미합니다.
제멋에 겨워 지마음대로 치는게 아니라는 겁니다.

2. 그의 전매특허인 세고비아표 비브라토를 최대한 많이 사용할려고 노력합니다.
그 비브라토는 폭이 넓고 달콤한 느낌의 그 누구도 흉내 내지못하는
세고비아식의 비브라토가 사용됩니다.

3. (음악을 위해서는 모든것을 포기해도 좋다)는 명제를 실현한 사람입니다.
과연 이렇게 파격적으로 쳐도 될까하고 누구나 주저하는 악보파괴를
체계적으로 저지른 겁니다. 지저분하지 않고 처음부터 원 악보가 그랬던것 처럼
여겨질 정도로 대담하고 교묘하게 악보파괴에 나섭니다. 지금도 아무도 그렇게 함부로 못합니다.
그는 개척자였고 대중들이 그것에 호응했고 그래서 그는 죽을때까지 악보파괴를 했습니다.
개척자의 카리스마에 대한 청중의 용서입니다. 그러나 그의 후예들은 개척자가
아니지요. 그래서 세고비아식으로 치면 욕을 들어먹게 되는 겁니다.

4.최대한 多聲的으로 연주할려고 노력했습니다.
마치 오케스트라를 듣는 듯이 하기위해 오른손의 위치변경을 극단적으로 하여
여러 음색으로 화성의 다성화를 실현했습니다. 제가 아는 한
이 오케스트라적 연주는 세고비아 이외엔 아직 실현해 낸 사람이 없습니다.

5. 위에 모든것을 기타하나로 실현할려다 보니 가끔 연주중 순간적 끊김이 발생하는
부작용도 발생을 했습니다. 그러나 청중들은 이 단점보다 더 많은 음악적 감동을 얻다보니
그 끊김을 용서했고 후예 기타리스트들중 몇몇은 지저분한 연주라고 경원하게도 되었습니다.