저는 이 연주의 가장 큰 특징은 기타를 바이올린 원곡같은 전율적인 맛을 표현하려는
연주자의 해석의도라 봅니다. 그런 의향을 담고 해석하기때문에 다소 군더더기가 느껴지거나
그 빠른 템포감에 오른손이 못따라가는 모습을 보이기도하죠. 롤러코스터 타는 것같은 감정의 격함이
들리는 것도 바로 자신의 해석의도의 결과아닐까싶습니다. 바이얼린의 점착적이고 쭉쭉 뻗어나가는
맛을 머리에 깔고 한 연주로 보인다는 거죠. 기타의 특성에 맞게 템포를 안정되게 가져가면
곡이 느슨해지면서 단조로운 맛을 주지 않을까하는 연주자의 고심이 보인다는 겁니다.

사실 이런 문제는 편곡연주에서 나오는 불가항력적인 결과이기도 합니다. 원곡의 짜릿한 분위기냐
아니면 편곡되어진 악기의 고유한 음조 전달력이냐 하는 큰 두축 말이죠. 이런 방법론의 차이를 인정하면
피스크의 해석은 전자의 특성을 중시한 것이라는 점을 쉽게 알 수 있습니다. 편곡음악에 잠복하고 있는 이런
존재론적인 가치를 느끼시면서 바라보면 그렇게 비난할 일 만은 아니라고 봅니다.