카를로스 사우라(Carlos Saura) 감독은 1980년대에 열을 올려 발표했던 플라멩꼬 발레 3부작 - 피의 혼례(Bodas de Sangre, 1981), 카르멘(Carmen, 1983), 사랑은 마술사(El Amor Brujo, 1986) - 이후 한동안 플라멩꼬 발레를 제작하지 않다가 16년이 지난 2002년에 오스카 와일드(Oscar Wilde, 1854~1900)의 "살로메(Salome, 1894)"를 플라멩꼬 발레로 각색하여 주목을 받았다.
이 영화는 지금까지의 전통적인 플라멩꼬의 흐름에서 벗어나 누에보 플라멩꼬(Nuevo Flamenco, ‘새로운 플라멩꼬’라는 의미)의 흐름을 받아들여 발표한 매력적인 작품이다.
사우라 감독의 발레 영화는 사람들이 살고 있는 집이나 세트장에서 촬영하는 것이 아니라 플라멩꼬 발레를 연습하는 무대를 고집해왔다.
따라서 대체로 심플하고 모던한 느낌을 주고 있는데 주위 배경에 시선이 빼앗기지 않고 발레 동작에 집중할 수 있게 해주는 장점이 있다고 생각한다.
"피의 혼례"의 경우 분장실과 마루가 깔린 연습실이 영화에 나오는 무대의 전부일 정도로 심플하다.
그리고 "카르멘" 역시 이 범주를 크게 벗어나지 않는다.
다만 "사랑은 마술사"는 이에 비해 다소 너저분한 인상을 주는데 이 발레의 배경이 집시들이 거주하는 빈민가라는 것을 감안하면 이해가 되는 부분이다.
그렇지만 무대에서의 촬영을 고집해온 지금까지의 컨셉은 그대로 유지되고 있다.
"살로메"의 무대 역시 대단히 심플하다.
조명을 비추는 스탠드형의 스크린 몇 개와 거울이 전부다.
영화를 보고있는 것이 아니라 마치 무대에서 펼쳐지는 발레 공연을 관람하고 있는 기분이 든다.







살로메는 영국(아일랜드)의 천재 작가 오스카 와일드가 성경을 바탕으로 하여 극으로 완성한 작품이다.
워낙 퇴폐적이고 자극적인 내용이라 영국에서 출판되지 못하고 프랑스에서 먼저 출판되었다.




(영문으로 출판된 살로메의 표지.)


1894년에 완성한 이 희곡은 탐미주의적 경향의 작품으로서 일탈적인 행동도 서슴지 않았던 그의 세기말적인 사상을 대변하는 대표작이다.
우리나라에도 번역되어 출판되었고 그다지 길지 않은 작품이므로 일독을 권한다.
성경을 바탕으로 한 이 이야기는 예로부터 화가들에게도 매력적인 소재가 되어왔다.
모로(G. Moreau), 프레티(M. Pretti), 비어즐리(A. Beardsley), 베첼리(T. Vecelli), 클림트(G. Klimt)…





(오스카 와일드의 희곡 작품에 삽화를 그렸던 비어즐리의 그림)



독일의 작곡가 리하르트 쉬트라우스(R. Strauss, 1864~1950)는 이 작품을 1905년에 오페라로 완성하여 선풍적인 인기를 끌었다.
워낙 유명한 이야기라 다들 줄거리를 한 번쯤은 들어보셨으리라 생각된다.
리하르트 쉬트라우스의 오페라를 중심으로 줄거리를 간단히 소개한다.



무대는 헤로데(Herode) 왕의 궁전이 있는 웅장한 테라스.
안에서 성대한 연회의 흥청거리는 소리가 들려온다.
위병대장 나라보트(Narraboth)는 아름다운 공주 살로메에 대한 불타는 사랑을 노래한다.
이때 지하의 우물 감옥으로부터 세례 요한(St. John the Baptist)의 힘찬 목소리가 들려온다.
헤로디아스(Herodias)가 이복 시동생인 헤로데와 결혼하기 위해 남편을 살해한 부도덕함을 꾸짖는 것이다.
살로메는 끈질기게 추파를 던지는 계부 헤로데 왕을 피해 정원을 거닐다가 세례 요한의 목소를 듣는다.
호기심이 동한 살로메는 세례 요한을 데려 오도록 명한다.
누더기를 걸친 세례 요한이 나타나자 살로메는 그를 차지하고 싶은 욕망이 일어난다.
음탕하게 세례 요한을 유혹하는 모습을 본 나라보트는 절망하며 스스로 목숨을 끊는다.
나라보트의 죽음에 동요도 않고 여전히 세례 요한을 유혹하지만 살로메를 거들떠 보지도 않고 감옥으로 돌아간다.
세례 요한은 또 다시 음탕하고 부정한 공주를 경고한다.
헤로데 왕은 살로메를 차지하기 위해 혈안이 되어 살로메를 불러 들인다.
이때 유대교의 지도자들이 모여 세례 요한의 처형을 요구하지만 메시아와 같은 존재인 그를 두려워하여 이를 거부한다.
왕은 살로메에게 자기를 위해 춤을 출 것을 요구하지만 응하지 않자 몸이 달아 어쩔 줄 모른다.
살로메가 원하는 것은 어떤 것이라도, 설사 왕국의 절반이라도 주겠다고 약속한다.
이에 살로메는 유명한 "일곱 개의 베일의 춤"을 춘다.
베일을 하나씩 벗어 던지며 요염하고 음탕한 춤을 추다가 왕의 발 밑에 쓰러진다.
넋이 나간 왕이 원하는 것을 묻자 살로메는 '세례 요한'의 머리라고 말한다.
왕은 놀라며 다른 것을 요구하라고 하지만 살로메는 요지부동이다.
왕은 마지못해 권위의 상징인 반지를 뽑아 그녀에게 던지고 살로메는 사형 집행을 명한다.
세례 요한의 목이 은쟁반에 담겨 들어오자 살로메는 죽은 모습이 아름답다고 찬미한다.
그리고 욕정적인 춤을 추며 세례 요한의 입술에 열정적인 키스를 퍼붓는다.
왕은 더 이상 이 같은 광란을 참지 못하고 살로메를 죽이라고 명한다.



먼저 이 영화의 주요 출연진을 소개한다.

Salome(살로메)…  Aida Gomez
San Juan(세례 요한)…   Javier Toca
Herodes(헤로데)…   Paco Mora
Herodias(헤로디아스)…   Carmen Villena



사우라 감독의 이 영화는 원작과 기본적인 설정은 같지만 나라보트도 안 나오고 유대교 지도자들도 안 나온다.
사우라 감독의 플라멩꼬 영화가 늘 그랬던 것처럼 출연자들의 분장 모습과 연습장면부터 비추면서 영화가 시작된다.
80여 분에 이르는 영화지만 다큐멘터리 영화처럼 대략 첫 30분 가량을 출연진과의 인터뷰와 연출과정을 담고 있다.
이 영화를 제작할 당시 70세라는 인생의 황혼기에 접어든 사우라 감독이 50대에서 보여주었던 플라멩꼬 발레 3부작의 불꽃 같은 열정을 모아 완성한 작품이 바로 살로메다.
그리고 지금까지의 영화와는 달리 처음부터 흘러 나오는 음악은 전통적인 플라멩꼬 음악과는 사뭇 다르다.
누에보 플라멩꼬의 선두주자 토마티토(Tomatito, 작은 토마토)의 기타 반주 위에 전통적인 편성에서는 나타나지 않는 소프라소 색스폰이 울려 나온다.
이 소프라노 색스폰을 부는 사람이 바로 음악 감독을 맡았던 로께 바뇨스(Roque Banos)다.





삐아쏠라가 “Nuevo Tango(새로운 탱고)”를 통해 탱고의 리듬에서 해방시킴으로써 비로소 탱고가 술집에서 연주회장으로 진출했던 것처럼, 이 영화는 “Nuevo Flamenco(새로운 플라멩꼬)”라는 새로운 흐름을 수용하여 플라멩꼬의 외연을 확대하고 있다.
따라서 이 영화는 전통적인 플라멩꼬의 춤사위나 음악에서 상당 부분 벗어나 있고, 이것으로 인해 전통예술이 갖기 쉬운 진부함을 극복하면서 현대적인 감성과 맞아 떨어지고 있다.
사우라 감독은 이 영화에서 마치 다큐멘터리 사진을 보는듯한 기법을 사용하고 있는데 이것은 사진작가로 활동했던 그의 전력과 무관하지 않으리라 생각한다.
극도로 심플한 무대와 빛의 조화가 무대를 가득 메우고 있는데 영상의 아름다움이 각별하다.
영화의 스토리나 내용을 제외하고 영상미 만으로도 충분히 소득이 있는 영화다.



분장 장면, 인터뷰 장면, 연출과정 등에 대한 장면이 끝나고 30분 무렵부터 본 공연이 시작된다.




(휠 체어를 탄 헤로데와 그의 아내 헤로디아스의 실루엣. 왕의 권위를 상징하는 태양이 헤로데의 뒤를 비춘다. 헤로데의 가슴에는 태양을 상징하는 둥근 문양을 달고 있다.)


휠 체어를 탄 헤로데와 그의 아내 헤로디아스가 실루엣으로 등장하는데 점차 음악이 빨라지면서 여러 명이 등장하여 군무(群舞)가 시작된다.




(환상적인 군무 장면)


아랍 풍의 음악에 맞추어 여러 명이 등장하여 헤로데를 위한 춤을 춘다.
아랍 풍의 음악은 유대 음악과 유사성을 가지고 있고, 또 스페인은 700년 동안이나 아랍의 지배를 받았으므로 아랍 풍의 음악 또한 스페인적인 요소의 한 부분으로 보아도 무방할 것이다.
16세의 아름다운 공주 살로메가 등장하여 관능적인 춤을 추자 헤로데는 능글맞고 탐욕스런 눈빛으로 관심을 보이는데 성스러운 음악이 흘러 나오면서 아랍 풍의 음악은 끊어지고 살로메는 이상한 분위기에 휩싸인다.
이 같은 기법은 바그너가 사용한 지도동기(Leitmotif)을 원용한 것이라고 할 수 있다.
즉 세례 요한의 신성함을 상징하는 이 성스러운 음악은 무대에 세례 요한이 등장하지 않더라도 세례 요한을 생각하게 하는 역할을 한다.
조금 후에 세례 요한이 등장하여 살로메와의 상봉이 이루어진다.
살로메는 세례 요한에게 이끌려 그를 유혹해보지만 세례 요한은 관심을 두지 않는다.
오히려 세례 요한은 남편을 독살하고 시동생과 결혼한 헤로디아스의 부도덕함을 준엄하게 꾸짖는다.
헤로디아스에게 있어 세례 요한은 눈의 가시와도 같은 존재.
그런 세례 요한을 죽이지 않는 헤로데가 원망스러울 뿐이다.
하지만 헤로데는 세례 요한을 메시아와 같은 존재로 생각하고여 두려워하고 있다..
세례 요한을 싫어하는 어머니(헤로디아스)와 어머니를 꾸짖는 세례 요한.
살로메는 자신이 좋아하는 세례 요한과, 그를 싫어하는 헤로디아스의 이런 관계에서 갈등을 일으킨다.
살로메는 여러 개의 거울이 배치된 무대 앞에서 춤을 춘다.
이 거울은 살로메의 복잡한 내면을 드러내는 역할을 한다.




(여러 개의 거울에 비친 살로메. 살로메의 복잡한 내면을 드러내고 있다.)


세례 요한은 살로메의 묘한 매력에 이끌리지만 그 때마다 성스러운 음악이 나오면서 흐트러진 마음을 겨우 추스린다.




(살로메는 세례 요한의 아름다움에 이끌린다.)


끈질긴 살로메의 유혹에 인간적인 애욕에 휘둘리며 괴로워하는 세례 요한의 모습은 인간적인 연민을 느끼기에 충분하다.
가히 환상적인 2인무라고 할 만하다.




(어쩔 수 없는 인간적인 애욕에 괴로워하는 세례 요한.)


살로메의 묘한 매력에 끌리는 세례 요한.
하지만 관능적인 음악은 성스러운 음악에 의해 중단되고 세례 요한은 정신을 가다듬어 감옥으로 다시 돌아간다.
중간 중간 끊어졌다 이어지는 음악은 세례 요한의 복잡한 심리를 묘사하고 있다.
가히 기가 막힌 수법이라 할 만하다.



여기서 잠시 세례 요한을 유혹하는 장면을 원작(이가형 역)에서 인용해 보겠다.
오스카 와일드가 불어로 출판했기 때문에 세례 요한은 요까나앙으로 발음한다.
이 장면은 오페라에서 살로메가 부르는 유명한 노래이다.




[살로메] 요까나앙! 난 네 몸둥이에 반했다. 너의 몸둥이는 희다 초동이 한번도 낫질한적 없는 초원의 백합처럼 너의 몸둥이는 희다 산위에 쌓인 눈처럼 유대의 산위에 쌓여 있다가 골자기로 내려오는 눈처럼 아라비아의 여왕의 정원의 장미꽃인들 너의 몸둥이 만큼 희진 않다. 아라비아의 여왕의 정원의 장미꽃도 풀숲위에 발을 굴리는 새벽도  바다의 가슴위에 누울때의 달의 젖가슴도--- 너의 몸둥이 만큼 흰 것은 이 세상에 없다. 너의 몸둥이를 만져 보자.

[요까나앙] 물러서라 바빌론의 딸 같으니! 여자로 인해서 악(惡) 이 세상에 들어왔다. 내게 말을 걸지 마라. 그대의 말을 난 듣고싶지 않다. 난 주이신 신의 말씀을 들을 뿐이다.

[살로메] 너의 몸둥이는 징그러워 문둥이의 몸둥이와 같아요. 살무사가 기어간 석고의 벽과 같아요. 전갈이 새끼를 친 석고의 벽과 같아요. 하얘진 그러나 구역질나는 물건에 가득찬 무덤과 같아요. 소름이 끼쳐요. 너의 몸둥이는 소름이 끼쳐요!--- 너의 머리털이야 내가 반한건 요까나앙 너의 머리털은 포도송이와 비슷해. 에돔 사람들의 나라의 에돔의 포도나무에 매달린 새까만 포도송이와 비슷해 너의 머리털은 레바논 산의 큰소나무와 같아. 낮 동안 감추고 싶어하는 사자와 도둑에게 그늘을 주는 레바논 산의 큰 소나무와 같아. 기나긴 캄캄 칠야도 달도 뜨지않고 별도 겁을 먹는 밤도 그토록 새카맣지는 않아요. 너의 머리털만큼 까만 것은 이세상에 없어요--- 너의 머리털을 만져보자.

[요까나앙] 물러서라 소돔의 딸 같으니! 내게 닿지마라. 주이신 신의 전당을 더럽혀서는 안돼.

[살로메] 너의 머리털은 몸서리 난다. 진흙과 먼지를 온통 쓰고 있네. 너의 이마 위에 얹힌 가시관이라고 할까. 너의 목 주위에 뒤엉켜서 꿈틀거리는 새까만 배암 떼라고나 할까. 난 너의 머리털이 안좋아--- 너의 입술이야 내가 반한건 요까나앙 너의 입술은 상아탑위의주홍색 띠와 같아 튜로스의 정원에 피는 장미꽃 보다 더욱 붉은 석류꽃도 그다지 붉진 않아. 왕의 도착을 아뢰는 적을 겁먹게 하는 나팔의 붉은 외침도 그다지 붉진 않아. 너의 입은 압착장에서 포도를 짓밟는 이의 발보다 더 붉어 신전에서 살며 사제의 양육을 받는 비둘기 발보더 더욱 붉어 너희 입술은 삼립에서 사자를 죽이고 황금색 호랑이를 보고 돌아오는 이의 발보다 더욱 붉어. 너의 입은 어부들이 바다의 황혼에서 발견하여 왕의 몫으로 간직한 산호가지와 같아--- ! 모압 사람들이 모압의 광산에서 발견하여 왕들에게 빼앗기는 진사와 같아 진사로 그려지고 산호의 활집을 가진 페르샤 사람들의 왕의 활과 같아. 너의 입술처럼 붉은 것은 이 세상에 없다.---
너의 입술에 입을 맞추자.

[요까나앙] 안돼 바빌론의 계집같으니! 소돔의 계집같으니. 안돼.

[살로메] 난 너의 입술에 입맞출테야. 요까나앙. 난 너의 입술에 입맞출테야.

[시리아청년] 공주님, 공주님, 몰약(沒藥) 의 꽃다발 같으신 비둘기 중의 비둘기이신 당신께서 그를 보시지 말아요! 그런말을 그에게 하시지 말아요. 난 견딜 수 없어요--- 공주님, 공주님, 이런 말을 하지마세요.

[살로메] 난 너의 입술에 입맞출테야. 요까나앙.

[시리아청년] 아! (그는 자결하여 살로메와 요까나앙 사이에 쓰러진다)
.
.
.
[살로메] 너의 입술에 입을 맞추자

[요까나앙] 저주를 받아라 근친상간의 어미의 딸 같으니 저주를 받아라.

[살로메] 난 너의 입술에 입을 맞출테야. 요까나앙

[요까나앙] 난 그대를 보고싶지 않다. 난 그대를 안 보겠다 몹쓸 년이로군 살로메 몹쓸 년이로군. (그는 지하샘으로 내려간다)



살로메는 홀로 남아 세례 요한에 대한 못다한 열정과 분노를 불태우는데 이 모습을 지켜본 헤로데는 몸이 달아올라 살로메를 유혹한다.
의붓 딸을 유혹하는 남편 헤로데의 이런 모습을 지켜보는 헤로디아스.
자기가 저지른 죄업에 대한 형벌과도 같은 이런 모습에 괴로워한다.




(헤로데와 살로메 사이에서 괴로워하는 헤로디아스. 자신이 저지른 죄업에 대한 형벌일까?)


헤로데의 생일 날, 아랍 풍의 음악에 맞추어 살로메가 요염한 춤을 춘다.
유명한 “일곱 개의 베일의 춤”이다.
베일을 차례로 벗어 던지면서 알몸이 될 때까지 춤을 춘다.




(살로메가 추는 일곱 개의 베일의 춤.)


음악이 빨라지면서 광란의 장면이 연출되는데 살로메가 알몸으로 헤로데 왕 앞에 쓰러진다.
그리고 살로메는 세례 요한의 목을 요구한다.




(세례 요한의 목을 요구하는 살로메.)


헤로데는 세례 요한이 메시아와 같은 존재라고 생각하여 두려움에 떨지만 하는 수 없이 이를 허락한다.
천둥과 번개가 치면서 무대는 까맣게 암전되고 은쟁반에 담긴 세례 요한의 목이 조명을 받으며 나타난다.
(검은 무대막을 배경으로 하고 검은 옷을 걸친 세례 요한이 조명을 받으면 얼굴만 둥둥 떠다니는 신비로운 효과를 준다. 무대 조명에서 자주 사용하는 기법이다.)
살로메는 세례 요한의 입술에 키스를 한다.
무대에 설치된 스크린에 이 장면이 겹쳐지는데 너무도 관능적이고 환상적인 연출이다.
빛의 예술의 극치라고 할 만한 장면이라 머릿 속에 각인이 될 것 같다.



이 장면을 원작(이가형 역)에서 인용해보겠다.



[살로메의 소리] 아! 난 너의 입에 입을 맞추었다. 요까나앙. 난 너의 입에 입을 맞추었다. 너의 입술 위엔 메운 맛이 있었구나. 그건 피 맛이었나. 그러나 아마 그건 사랑의 맛일 거야. 사랑의 맛은 맵다고들 하는데--- 그러나 무슨 상관이야? 무슨 상관이야? 난 너의 입에 입을 맞추었다. 요까나앙. 난 너의 입에 입을맞추었다 (한줄기 달빛이 살로메 위에 떨어져 그를 비춘다)





(세례 요한의 입술에 키스하는 살로메.)


살로메는 정신을 차려 자신이 무슨 짓을 저질렀는지 깨닫고 괴로워한다.
헤로데는 살로메의 이 같은 광란을 더 이상 참지 못하고 죽이라고 명한다.
검은 옷을 입은 일단의 남녀들이 하얀 천을 가지고 등장하여 목을 감아서 죽인다.




(죽임을 당하는 살로메.)




(운구되는 살로메의 시신)


이들은 살로메의 시신을 세례 요한의 옆에 누인다.




(세례 요한의 옆에 누인 살로메)



일평생을 통하여 스페인의 사회현실과 전통예술에 대한 지속적인 사랑을 몸소 보여주었던 사우라 감독.
이 영화는 조국 스페인에 바친 사우라 감독의 찬가(Homenaje a Espana)이며 그의 예술혼이 오롯이 담긴 스페인 영화예술의 금자탑이다.
멀리서나마 사우라 감독에 대해 최대의 찬사와 경의를 표한다.
이 영화를 보지 않으신 분들께 강력히 추천하고 싶다.