단계

주

수업 목표

수업 내용

수업 타겟

참고 자료

기초

1

오선보와 타브의 이해.

음악의 기초 용어, 기호를 설명하고 타브 악보를 공부.

오선보를 전혀 보지 못하는 학생들.

오선보.

2

음표와 리듬의 이해.

온, 2분, 4분, 8분, 16분음표

및 리듬을 공부.

음의 연주되는 길이를 직접 소리내며 연주하는 단계.

3

아르페지오 패턴을 통한 핑거링 강화.

다양한 아르페지오 패턴을 통해 오른손 핑거링을 훈련.

오른손의 기계적인 연습을 통해 연주 할 수 있는 근육을 발달시키는 단계.

카르카시 22 아르페지오 패턴, Francisco Tárrega - Study in C.

4

교호를 통한 핑거링 강화 - 1.

반음계 (Chromatic Scale)와 장음계 (Major Scale)를 공부하고 이를 기타로 연주하며 오른손은 교호를 익히는 과정.

음계를 연주하며 음악적인 감각을 올리고 동시에 오른손의 연주법을 발달시키는 단계.

5

교호를 통한 핑거링 강화 - 2.

이전 단계에서는 ‘알 아이레’로 연주하였고, 본 단계에서는 ‘아포얀도’를 사용한 교호 연습.

알 아이레와 아포얀도의 음질을 구분하고 연습하는 단계.

6

화음만 연주하기.

앞서 익힌 아르페지오 패턴을 통해 동요, 가요, 팝 등을 멜로디만 연주.

음질에 최대한 신경을 집중하고 화음을 효과적으로 표현하는 단계.

7

멜로디만 연주하기.

앞서 익힌 교호를 통해 익숙한 동요, 가요, 팝 등을 멜로디만 연주.

음질에 최대한 신경을 집중하고 멜로디를 효과적으로 표현하는 단계.

8

화음과 멜로디 동시에 연주하기.

핑거스타일이라는 것이 기타 한 대로 멜로디, 화음을 동시에 연주하는 것이기에 이에 맞춰 쉬운 곡들로 연습.

멜로디와 화음을 각 각의 역할에 맡게 표현하는 단계.

자작 Original Basic Licks, 편곡 악보.

9

Kotaro Oshio의 Prologue 연주.

발라드 스타일의 간단한 핑거스타일 연주곡인 Prologue를 연습.

실제 곡을 바탕으로 배운 내용을 적용하는 단계.

Prologue 악보.

10

Ulli Bögershausen의 Children's Song 연주.

핑거스타일 연주곡인 Children's Song 연습.

실제 곡을 바탕으로 배운 내용을 적용하는 단계.

Children's Song 악보.

단계

주

수업 목표

수업 내용

수업 타겟

참고 자료

중급

11

팜, 네일 어택을 통한 타격기 기초 이해.

팜, 네일 어택의 테크닉을 통해 타격기 연주를 공부.

타격기 곡을 처음 배우는 단계.

자작 Original Basic Licks.

12

네일 어택, 코타시브의 이해.

타격기 연주법인 네일 어택과 Kotaro Oshio가 구사하는 연주법인 코타시브의 상관관계를 공부.

타격기 연주곡을 위한 준비 단계.

자작 Original Basic Licks.

13

Kotaro Oshio의 Fight! 연주.

기본 타격기 테크닉을 Fight!에 적용하고 연습.

Fight! 악보.

14

슬램의 이해.

팜, 네일 어택의 타격기 테크닉 이후에 나온 슬램을 연습하여 기타 한 대로 드럼에 가까운 연주를 공부.

슬램을 할 때 사용하는 각 각의 소리들이 드럼에 어느 부분을 표현하는지 이해하는 단계.

자작 Original Basic Licks.

15

Okapi의 Puzzle 연주.

슬램을 Puzzle에 적용하고 연습.

16

Andy McKee 퍼커시브의 이해.

Andy McKee가 주로 구사하는 퍼커시브를 3단계로 체계화하여 공부.

1단계 엄지 퍼커시브,

2단계 엄지 퍼커시브와 동시에 네일 어택,

3단계 고속으로 상행 아르페지오 후 2단계 퍼커시브.

자작 Original Basic Licks.

17

Andy McKee의 Ebon Coast 연주.

Andy McKee 퍼커시브를 Ebon Coast에 적용하고 연습.

Ebon Coast 악보.

18

Boom-chick 연주법의 이해.

Chet Atkins가 체계화하고 Tommy Emmanuel에 의해 전세계로 퍼져나가는 붐칙을 공부.

붐칙 리듬을 효과적으로 표현하고 곡에 적용하는 단계.

자작 Original Basic Licks.

19

Chet Atkins의 Maybelle 연주.

썸 피크 (Thumb Pick)를 사용하여 붐칙을 연주할 때 필요한 테크닉을 공부.

느린 템포의 곡을 붐칙으로 표현하는 방법을 공부.

Maybelle 악보.

20

Tommy Emmanuel의 연주.

썸 피크 (Thumb Pick)를 사용하여 붐칙을 연주할 때 필요한 테크닉을 공부.

빠른 템포의 곡을 붐칙으로 표현하는 방법을 공부.

Tommy Emmanuel 악보.

​단계

주

수업 목표

수업 내용

수업 타겟

참고 자료

기초

1

오선보, 타브, 기호.

음악의 기초 용어, 기호를 설명하고 타브 악보를 공부.

기타에 입문하는 학생들.

버클리 기타 교본.

2

Pentatonic Scale의 이해.

펜타토닉으로 이루어진 각 국의 전통음악 연주.

각 국의 전통 음악 및 블루스를 이해하는 첫 단계.

우리나라 전통음악, 아일랜드 전통음악,

블루스 곡들.

3

CAGED System을 바탕으로 Pentatonic Scale 확장하여 연주.

획기적인 기타 지판 이론인 CAGED를 활용하여 Pentatonic Scale을 확장하여 연주하기.

CAGED System을 바탕으로 5가지 포지션에서 연주하는 단계.

4

Major와 Minor Pentatonic Scale의 이해.

메이저와 마이너 조성에 대한 기본 이해.

음악적 Degree를 이해하는 단계.

5

Blue Note의 활용.

Blue Note를 활용한 Blues Scale의 연습.

Minor Pentatonic에 증4도/감5도를 추가하여 만든 Blues Scale를 이해하는 단계.

블루스 연주곡들.

6

12마디 블루스 진행.

기본 블루스 진행에 블루스 스케일 사용하는 연습.

블루스 기본 진행을 연주하는 단계.

블루스 연주곡들.

7

재즈를 연주하기 위한 준비.

Diatonic Chord의 이해.

하나의 장음계 (Major Scale)에서 파생되는 코드를 묶어서 공부하는 단계.

8

화음 전위 (Inversion)의 이해 및 적용.

3화음, 4화음 모두 전위 된 형태를 공부하여 연주에 적용.

같은 화음이라도 음의 배치에 따라 달라지는 뉘앙스를 파악하는 단계.

9

Minor Blues 연습.

마이너 블루스 코드 체인지를 연습하여 연주에 적용.

간단한 마이너 블루스 진행을 통해 기본 블루스와의 차이를 파악하는 단계.

Django Reinhardt - Minor Blues, Jamey Aebersold - Minor Blues in All Keys.

10

Jazz Blues 연습.

재즈 느낌이 나도록 만들어진 재즈 블루스 코드 체인지를 연습하여 연주에 적용.

Dominant Motion을 통하여 재즈 블루스 진행을 파악하는 단계.

Jamey Aebersold - Blues in All Keys.

​단계

주

수업 목표

수업 내용

수업 타겟

참고 자료

중급

11

Swing Rhythm 재즈 스탠다드 레파토리 연습.

재즈에서 가장 중요한 스윙 리듬을 학생만의 그루브로 만들어주는 수업.

빅 밴드 시대 기본 스윙부터 집시 음악을 기본으로한 집시 스윙까지 스윙 음악에 대한 모든 부분을 파악하는 단계.

Charlton Johnson - Swing & Big Band Guitar, Frank Vignola - Modern Method, Ian Cruickshank - The Guitar Style of Django Reinhardt & The Gypsies 등.

12

Bossa nova 재즈 스탠다드 레파토리 연습.

Latin 리듬의 기본인 Samba부터 Bossa nova로 연결되는 음악적 흐름 공부.

Latin 계열 리듬을 철저하게 체계화 시키고 분석하는 단계.

Paulo Bellinati - Antonio Carlos Jobim for Classical Guitar, Rick Udler - The Brazilian Sound for Fingerstyle Guitar 등.

13

코드톤 (Chord-tone)의 이해.

코드톤을 정의하고, 이를 Ⅱm7 - Ⅴ7 - Ⅰmaj7 코드 진행에 연습.

순수한 코드톤 만으로 연주하는 것부터 가이트 톤을 기반으로 시작과 끝을 내는 단계.

Charlie Christian, Grant Green의 곡들.

14

모드 스케일 (Mode Scale)의 이해.

장/단조에서 각 각의 모드의 정확한 명칭과 음정으로 보는 방법을 공부.

각 각의 장/단를 다양하게 사용하는 방법을 공부하는 단계.

Tom Kolb - Modes for Guitar, Jerry Bergonzi - Melodic Structures 등.

15

리하모니제이션 (Reharmonization).

대리 코드, 어퍼 스트럭쳐 트라이어드 같은 다양한 보이싱 공부.

코드의 기능을 기반으로 한 대리 코드 개념부터 하나의 코드를 다양하게 볼 수 있는 Multi Substitution의 개념을 공부하는 단계.

Mick Goodrick - The Advancing Guitarist, Voice Leading,

Ted Greene - Chord Chemistry 등.

16

다양한 리듬 연습.

중/상급의 스윙, 보사노바, 라틴 (Latin), 펑크 (Funk) 스타일, 퓨전 재즈 (Fusion Jazz), 집시 재즈 (Gypsy Jazz)의 리듬 및 곡 연습.

다양한 장르를 각 각 효과적으로 표현하는 리듬을 체계화 시키고 연습하는 단계.

Barry Galbraith - Guitar Comping,

Hal Crook - How to Comp,​

Jim Ferguson - All Blues for Jazz Guitar Comping and Grooves,

Michael Horowitz - Gypsy Rhythm 등. <!--[endif]-->

17

즉흥 연주 강화.

화성학을 점검하고 각종 어프로치를 학습하여 즉흥연주에 깊이를 더함.

자신의 연주에 확신을 가질 수 있도록 화성학을 강화시키고 즉흥연주에 필요한 다양한 어프로치를 학습.

Al Di Meola 교본,

David Baker 교본,

Hal Crook 교본.

Jamey Aebersold교본,

Jerry Bergonzi 교본,

Pat Martino 교본 등.

18

연주가 분석.

다양한 스타일의 연주가를 분석하고 자신의 연주에 적용.

① 스윙, 비밥의 대표적인 연주가 분석 및 카피.

② 모던 재즈의 대표적인 연주가 분석 및 카피.

③ 퓨전 재즈의 대표적인 연주가 분석 및 카피.

④ 라틴, 집시 재즈의 대표적인 연주가 분석 및 카피.

⑤ 핑거스타일 재즈의 대표적인 연주가 분석 및 카피.

각 각을 대표하는 스페셜리스트 연주가들의 영상, 악보

단계

주

수업 목표

수업 내용

수업 타겟

참고 자료

기초

1

기타 악보 바로 읽기.

악상 기호와 기타 용어가 포함 된 악보를 읽는 연습.

오선보로 기보 된 기타 악보를 처음 보는 학생들.

카르카시 연습곡.

2

Key of C 연습.

조표에 대한 설명과 함께 카르카시 교본을 바탕으로 클래식 기타 기초 연습.

카르카시 1부 중 Key of C 부분.

3

연습곡.

같은 조의 다장조 (Key of C) 연습곡 연습.

간단한 코드 반주를 바탕으로 만들어진 연습곡으로 오른손을 단련하는 단계.

Francisco Tárrega - Study in C 악보.

4

Key of G 연습.

조표의 이해와 함께

#이 하나 붙은 사장조 (G Key) 연습.

카르카시 1부 중 Key of G 부분.

5

연습곡 Pensando en Ti 연습.

남미 리듬 중 하나인 'Habanera' 리듬이 사용 된 곡 연습

Key of E minor (G Key와 나란한 조).

Pensando en Ti 악보.

6

Key of D 연습.

# 두 개 붙은 라장조 (D Key) 연습.

카르카시 1부 중 Key of D 부분.

7

Fernando Sor의 Opus 35 No 22 in B minor 연습.

아르페지오와 선율을 분리하여 선율을 강조하는 방법을 연습.

Key of B minor (D Key와 나란한 조).

Fernando Sor의 Op, 35 No. 22 in B minor 악보.

8

Flamenco (플라멩코) 기타 연습 - 1.

플라멩코 기타 연주법 중 하나인 Rasgueado (라스게아도) 연습.

손가락을 접어서 탄현하는 방식과 달리 손가락을 피면서 줄을 때리는 연주법을 익히는 단계.

Sevillanas 리듬으로 이루어진 곡.

9

Flamenco (플라멩코) 기타 연습 - 2.

Alegrias, Malaguenas, Soleares 등 다양한 리듬을 라스게아도로 표현하는 연습.

다양한 리듬을 통해 음악적인 감각을 키우고 테크닉도 함께 연습하는 단계.

10

J. S. Bach의 무반주 첼로조곡 No. 1 Prelude 연습.

클래식 기타 버전으로 편곡 된 J. S. Bach의 무반주 첼로조곡 No. 1 Prelude 연습.

무반주 첼로조곡 No. 1 Prelude 악보.