'맑게 갠'을 뜻하는 이탈리아어 sereno에서 나왔으며 16세기 이후 '저녁때'를 가리키는 이탈리아어 sera와도 관계가 있다. 보통 소야곡·야곡 등으로 번역되며 이와 대비되는 음악이 오바드(aubade:아침음악)이다.

원래 세레나데는 저녁때(밤)나 창 밖 등, 연주시간과 장소를 가리키나 악곡의 제목으로는 다음과 같은 3종류로 나뉘어 쓰이고 있다. ① 밤에 연인의 창가에서 부르는 노래. 모차르트의 《돈 조반니》 중에 예가 있으며, 오페라에서도 많이 나온다. 또 슈베르트의 《세레나데》처럼 독립된 가곡도 있다. ② 고전파시대에 많이 쓰인 다악장의 기악 앙상블. 디베르티멘토(희유곡)와 마찬가지로 오락적인 성격이 짙다. 모차르트의 《하프너 세레나데》(1776)나 《아이네 클라이네 나흐트무지크》(1781) 등이 유명하다. ③ 귀족의 생일축하 등에 쓰여진 18세기의 오페라풍의 작품. 이 종류에 속하는 곡에는 일반적으로 세레나타(serenata)라는 이탈리아어가 사용된다.

이런 류의 세레나데는 아주 감성적이고 서정적으로
부분 부분 밀고 당기면서 연주해야 하는데,
뻬뻬는 약간 건조하고 부분적으로 빠른 느낌이 드네요.

제가 본 가장 인상적인 이 곡의 연주는 옛날 80년대 NHK에서
일본의 여류 기타리스트가 홀에서 치던 모습이 아직도 삼삼한데,
홀의 여음과 연주자의 감성이 어울려서 쥑이던 생각이 나네요. ㅋㅋㅋ

바로 기구치 마치코라는 여류 기타리스트였지요. 당시에는 요즘처럼 음반에서 매스터링 기술이 최첨단이 아니었기 때문에 현장 연주가 그만큼 중요햤던 것 같아요. 참, 전에 야마시타를 혹평하다가 다른 댓글에 혼쭐난 적이 있는데, 요즘 원숙한 야마시차에게서 색다른 매력을 발견하고 있습니다. 사무라이가 아닌 예술가로서 승화한 전설이 되기를 바라면서

"스페인 세레나데", 다른 연주들은 다 가볍고 경쾌하다면 예페스의 황당한 연주도 있습니다. 황당하다는 것은 결코 부정적인 의미가 아닙니다. 스페인 사람이 아니면 낼 수 없는 절묘한 맛을 (물론 예페스의 상당한 편곡을 거친) 낸다는 제 생각입니다. 기술적으로 보면 가야금을 외구인도 잘 연주할 수 있지만 왠지 빠다 넣은 냄새가 나듯이, 스페인 음악은 역시 스페인 사람이어야 합니다(페페는 스페인 태생이긴 하지만 미국물을 너무 많이 먹어 스페인 특유의 투박함과 우울함<duende>을 잘 나타내지 못하는 것 같구요~! 테크닉으로 보자면야 엄청나지만요.....