1. 오스카 길리아(Oscar Ghiglia/이탈리아/'63년 5회/우승)

콩쿨 입상 당시 저는 25세였습니다. 그 무렵 저는 시에나와 산티아고 데 콤포스텔라에서 세고비아의 강습회에 참가하면서 조금씩 기타계에 그 이름이 알려지기 시작하던 때였습니다.
콩쿨 출전 자유곡은 바흐의 전주곡과 푸가를 연주했습니다. 당시의 과제곡도 아직 모두 기억하고 있는데, 게라우의 빌랴노, 폰세의 소나타 3번 2악장, 카스텔누오보-테데스코의 타란텔라, 바흐의 부레 e단조, 팔랴의 드뷔시 찬가였습니다.
콩쿨 우승 이듬해인 64년부터 저는 세고비아의 마스터클래스에 참가하여 그의 조수역을 겸하며 미국 캘리포니아 버클리 대학에 출강한 것을 필두로 태평양을 넘나들며 활동을 시작하였고 메이저레이블 EMI와 계약하여 음반도 다수 출반하게 되었습니다.
콩쿨이 나에게 준 것은 이러한 외형상의 것들이 아니라, 콩쿨 준비과정에서 예술, 특히 음악의 의미와 본질에 관심을 기울이기 시작했다는 것입니다.
저는 정말 열심히 콩쿨을 위한 공부를 했는데 그때 있었던 재미있는 일화로는 이발할 시간도 아껴가며 연습을 했던지라 어느날 담배를 사러 나갔다가 그때 마침 주변에 수배중이었던 탈옥자로 판단한 경찰관에게 체포되는 일이 있었습니다(웃음).
콩쿨 심사 결과, 저는 심사위원 12명 만장일치로 1위에 입상하였는데, 자유곡의 바흐 연주도 좋았겠지만 무엇보다 과제곡인 드뷔시 찬가가 결정적이었던 것 같습니다. 뒤에 알게 된 것이지만 당시 심사위원 중에 Ohana(스페인 작곡가-역자 注)가 있었는데 그는 제가 팔랴의 드뷔시 찬가(드뷔시 찬가는 드뷔시의 스페인의 정경을 묘사한 작품인 "그라나다의 황혼"이라는 작품을 모티브로 팔랴가 작곡한 것임-필자 注)를 연주하는 것을 듣고 다른 심사위원들에게 "저 연주자는 스페인 사람처럼 곡을 연주하는군요"라고 말했다 합니다. 오하나는 스페인의 "혼"을 중시하던 작곡가였던 관계로 그의 말 한마디가 다른 심사위원들에게 큰 영향을 주었다고 생각합니다.

이상은 미니압바의 글을 퍼왔읍니다.
오스카 길리아문하에서 장대건이라는 한국인이
배우고 있다고 한다.
그의 음악은 이미 상당하다고 한다.
우리나라에도 좋은 연주자를 갖게 된다면
이또한 기쁜일일 것이다.