일단 제가 조기 아랫 글 간단 의견에 "갈브레이스는 저음과 고음의 간격이 너무 넓다는 느낌이 들 때가 있어요."라고 썼었는데요, 그렇게 썼던 이유는 셰인님께서 말씀해주신 그런 이유와 동일합니다. 음역의 차가 너무 넓어 어색한 감이 든다는 것이지요. 저도 이유는 정확하게 잘 모르겠습니다. 귀가 익숙하지 않아서인지..아님 또다른 이유인지..그냥 느낌이 그렇다는 것이죠. 표현이 적절한지는 모르겠으나, 처음 보는 계단을 별다른 생각없이 내려가고 있었는데 15cm 높이의 계단을 죽 내려가다가 갑자기 25cm의 계단이 나타나 갑자기 기대했던 곳에 발을 디딜 수 없어 다리가 푹 내려가서 깜짝 놀라는...그런 식의 느낌이었거든요, 저에게는.
또, 갈브레이스의 음반을 맨 처음 들었을 때, 제가 주위의 어떤 사람에게 "저음이 꼭 류트소리 같애"라고 말했던 기억이 나는군요. 음역도 그렇고, 저음현의 '울림'이 왠지 다른 고음들의 울림과는 다른 느낌을 주었기 때문이지요(류트와 동일하다는 의미는 아니고, 클래식 기타와는 다르다는 의미에 가깝습니다). 그의 음반을 들었을 때 기타에서는 들을 수 없다고 생각되는 음들이 나와서 충격적이었고 그 점이 처음에는 매력적으로 느껴졌었습니다. 하지만 가끔은 위에 언급한 두가지 이유, 즉, 고음에 대비하여 지나치게 낮은 저음과, 약간은 이질적인 고음과 저음의 울림이 귀에 거슬릴때도 있습니다.
하지만 여전히, 수님이 말씀하신 그 '긴 호흡'이라는 이유로 그의 음악들을 좋아합니다.
ː[셰인님께서 남긴 내용]
ː제 이전 글 말씀하시는 것 같은데요... 밑에 간단글에도 어느 분의 그런 지적이 있고...
ː제 경험으론 두 개의 성부가 있을 때 고음과 저음의 간격이 너무 크면 어색한 느낌을 받고 실제 그렇게 써진 곡을 별로 들어본 기억이 없어서 말이죠. 물론 그 사이에 중간 음들이 메워져 있으면 오케스트라처럼 자연스럽게 되겠죠. 오케스트라의 더블베이스, 만약 오케스트라의 중역파트가 존재하지 않는다면 더블베이스를 사용할 의미가 과연 얼마나 될지요?
ː
ː합창에서도요, 중간음역을 빼고 소프라노와 베이스 파트의 아주 낮은 저음 두 파트 (그의 연주가 대충 이 정도의 간격이 되겠고 저음은 더욱 낮겠지요.) 를 매치시키는 경우는 현대곡이라면 모를까 못봤습니다. 아마 있다면 우선 부르는 단원들이 이상하다고 할 겁니다. 그리고 같은 간격이라 해도 절대적인 음이 한 쪽이 아주 높거나 아주 낮으면 더욱 어색한데 갈브레이쓰의 기타는 그 낮은 음이 엄청 낮아서 저는 약간 기괴하다는 인상을 받았거든요.
ː
ː그의 바흐 곡들이 하나하나 다 그런 것은 아니지만 제가 근래 다시 들어보았는데 정도가 가장 심했던 것이 역시 시칠리아나. 그렇게 낮은 베이스로 아예 선율을 깔아서 저높은 고음과 매치시키다니... 곡 분위기에도 너무 안맞는 것같고요.
ː
ː그의 음색이나 표현력, 음악에의 몰입등에서 그가 훌륭한 음악가임은 알 수 있는데 그런 점이 마음에 안들어 그의 바흐음반을 저는 잘 안듣게 되지요. 하이든 쪽이 훨씬 멋지더군요.
ː
ː솔직히 왜 그게 어색한지 설명은 못하겠고 그냥 제 경험입니다. 물론 화음용 베이스를 밑에 넣어줄 때 간혹 어떤 경우는 아주 낮은 저음을 쓰는 것이 효과적일겁니다. 그러니까 더욱 신중하게 붙여야 하지 않을까 싶으네요.
ː그리고 작곡 전공하셨던 분에게 물어보니까 아닌게 아니라 두 성부 때 간격을 그리 넓게 잡지 않는게 기본이라고는 해요.
ː
ː그래서 제가 바흐의 류트 조곡 등의 원곡 그대로의 연주를 들어보고 싶어하는거지요. 바흐선생님은 과연 어떻게 저음을 깔았을까 하면서...
ː