내친 김에 하나더 써봅니다..

집을 짓는 공사를 도와드린일이 있습니다.
울타리를 만드느라 바위와 돌을 쌓아 올리는 일을 했습니다.
한참을 쌓아올리고 작은 돌멩이들로 아기자기하게 올리는 순간

  '퍽' 하고 전체가 다 무너져 내렸습니다.

바로 기초가 되는 바위를 엉성하게 깔아서 그랬습니다.
이론적으론 평범한 얘기지만 그때의 체험은
" 기본이 너무나 중요하다" 란 깊은 인상을 주었습니다.

그래서 시간이 걸리더라고 기초부터 다져나가는 것이 훨씬 빠른길이다.

그 이후론 무엇을 하던 base가 무엇인가를 따지고 사는 인생이 되었습니다.
합창을 할때도 base파트를 가장 좋아하지요.. 묵직한 것이..

  트레몰로 연습시  p a m i 로 빠르게 연습하면 되겠지 생각해서 정상속도 대로 마구 내달리던
때를 생각합니다.
base 없는 그런 연습은 오히려 나중에 고치기 더힘든 어처구니 없는 일을 발생시키니까요.
  제가 생각하는 트레몰로의 base는 '고르게'라고 생각합니다.
음량, 음색, 스피드 모두...

해부학적 탄현각,점, 동작펄스 등등 일지도...

   ###  본론
그렇다면 음악의 가장 base는 무엇일까요?
이것이 없으면 나중에 와르르 무너지는 그 무엇 말입니다.
다시 말하자면 클래식 기타를 배우려 할때 가장 먼저 배워야할일...
마치 트레몰로를 위해 아르페지오를 연습하듯이...
  
  음악의 3요소는 리듬,선율,화성이라는데 이것과 관련이 있을까요?