http://blog.naver.com/jalassic

블로그에 다양한 자료가 있으니 관심있으신 분들은 방문 부탁드립니다. :)

클래식 기타로 기타에 입문하고 전공을 준비하다 어쿠스틱, 일렉트릭 등 다양한 기타를 배우게 되었습니다.

현재까지도 새로운 것들을 익히려 노력 중 입니다.

음악 장르로는 블루스(어쿠스틱, 일렉트릭), 재즈, 클래식 등을 해왔고, 현재는 핑거스타일 기타와 재즈에 좀 더 전문적인 공부를 하고 있습니다.

입문으로 하시는 분들도 쉽고 재밌게 기타를 접근할 수 있도록 도와드리고 있습니다.

핑거스타일 같은 경우는 워낙에 할게 많아서 시작하기 어려울 수 있는데, 체계적으로 접근하도록 하는데 신경을 많이 쓰고 있습니다.

클래식 기타 역시 다년간 쌓아둔 노하루를 아낌없이 제공합니다.

입시/전공으로 하시는 분들도 핑거스타일로 실용음악과 입시를 보는데 최적화 된 레슨을 제공합니다.

물론 블루스, 재즈 등 입시에 필요한 실용음악적인 기본기를 포함하여, 이를 핑거스타일 기타로 풀어내는데 특별한 노하우를 제공합니다.

또한 클래식 기타를 연주하며 음악 이론과 같이 깊이있게 공부하고자 하는 분들도 환영합니다.

오랫동안 클래식 기타를 공부하며 체계적으로 학습해온 결과 각 장르의 학습에 대한 저만의 커리큘럼을 만들 수 있었습니다.

블루스, 재즈, 클래식과 같은 각 장르에 대한 기타도 레슨을 겸하고 있습니다.

자세한 커리큘럼은 제 블로그에 안내하고있으니, 참고를 원하시는 분들은 블로그 한 번 방문해주시면 감사하겠습니다. :)

거리가 먼 분들을 위해 스카이프를 통한 온라인 레슨도 진행하고 있으니 참고 바랍니다.

핸드폰 : 010 - 7109 - 6724

카카오톡 : jalassic

이메일 : jalassic@naver.com

위 3가지 연락처 중 편한걸로 연락주시면 됩니다.

레슨은 모두 1:1 개인 레슨이며, 주 1회 한달 4번 수업으로

취미 150,000원, 입시/전공 200,000원 입니다.

입시/전공의 경우 단순한 레슨 이상으로 음악을 하는데 필요한 많은 것들을 알려드리며 철저하게 도와드립니다.

아래는 클래식 기타를 배우기 위한 과정입니다.

이 과정에서는 클래식 기타 곡, 테크닉을 배우며

나일론 줄로 연주하는 현대의 핑거스타일 곡, 재즈 곡들도 포함시켜 배웁니다.

1. 기타를 연주하기 위한 양손 만들기.

① 오른손 – Arpeggio (아르페지오)를 통한 연습.
② 왼손 – Chromatic Scale (크로메틱 스케일), Major Scale (메이저 스케일)을 통한 연습.

오른손의 기본 탄현 연습과 왼손의 역할에 대해 체계적으로 학습하는 단계 입니다.

2. 탄현의 이해.

① 연주시 오른손 손톱 사용 여부에 따른 세분화.
② 카르카시 기타 교본을 통한 기본기 연습.

클래식 기타는 일반적으로 오른손 손톱을 사용하여 연주합니다.

손톱을 사용하시는 분들은 본인의 손가락의 모양과 손톱 모양에 따른  자신의 손톱에 특화 된 각을 맞추어 드립니다.

말로는 표현하기 힘든 뉘앙스를 손톱의 각도 변화만으로 표현 할 수 있습니다. 그 노하우를 세세히 알려드립니다.

또한 사정상 손톱을 기르기 힘든 분들 역시 지두 탄현으로 연주하는 클래식 기타 연주법을 알려드립니다.

페르난도 소르 (Fernado Sor), 프란세스코 타레가 (Francisco Tárrega) 등의 과거 클래식 기타 연주가들도 손톱이 없이 연주하였다는 기록이 있습니다.

어쩌면 손톱 없이 연주하는 것이 이들의 음악을 해석하는데 좀 더 유리한 점이 있지 않을까 생각해봅니다.

이렇게 익힌 탄현법으로 카르카시 기타교본을 연주 합니다.

​

3. 클래식 기타의 기본적인 접근법. 

① 시대별 분류 곡 연습.

클래식 기타로 편곡 된 르네상스 (Renaissance) 시대의 류트 (Lute) 곡, 바로크 (Baroque) 시대 곡,

클래식 기타 곡들이 본격적으로 나오기 시작한 낭만파 (Romantic) 시대의 음악 레파토리를 다룹니다.

② 탄현 강화.

아벨 깔레바로 (Abel Carlevaro)의 기타 교범, 연주법의 교본을 바탕으로 오른손 탄현 강화시키는 연습을 합니다.

오른손을 약간 해부학적인 접근을 통해 탄현 하는 동작을 정확하게 이해하고, 좋은 소리를 얻기 위한 다양한 연습을 합니다.

4. 클래식 기타 연주곡 만들기.

① 클래식 기타 연주곡 레파토리 만들기.

이 과정을 통해 무대에 올릴 수 있는 연주곡들을 깊이있게 다룹니다.

단순히 악보를 보고 연주하는 것을 넘어서 악곡의 세세한 이해를 돕고 연주로 표현하는 방법들을 배웁니다.

약간이 화성학적인 레슨을 병행하며 음악 자체의 어법을 익히는 연습을 합니다.

더 알고 싶은 내용, 질문 사항 및 레슨 문의는 덧글이나 제 번호 010 - 7109 - 6724 로 언제든 편하게 연락주시면 감사하겠습니다. :)

아래는 핑거스타일 기타를 배우기 위한 과정입니다.

1. 기타를 연주하기 위한 양손 만들기.

① 오른손 – Arpeggio (아르페지오)를 통한 연습.
② 왼손 – Chromatic Scale (크로메틱 스케일), Major Scale (메이저 스케일)을 통한 연습.

이 두개는 제가 네이버 핑거스타일 카페에 작성한 '핑거스타일의 정석'에 자세하게 나와있습니다.

궁금하신 분들은 핑거스타일의 정석을 참고하시면 이 연습의 방향을 조금 더 자세하게 이해하실 수 있습니다.

핑거스타일의 정석 - http://cafe.naver.com/fingerstyle.cafe?iframe_url=/ArticleList.nhn%3Fsearch.clubid=10174263%26search.menuid=250%26search.boardtype=L

2. 탄현의 이해.

① 연주시 오른손 손톱 사용 여부에 따른 세분화.
② 카르카시 기타 교본을 통한 기본기 연습 – 10쪽 내외 분량.

손톱을 사용하여 연주하는 분, 손톱 없이 지두로 연주하는 분들이 기본적으로 알아야 할 기본적인 탄현 테크닉들을 배우는 시간 입니다.

기본곡의 연습은 카르카시 기타 교본을 통해 연습합니다.

오선보를 봐야하지만 분량이 매우 적고 난이도가 높지 않으니 걱정하지 않으셔도 됩니다. :)

3. Fingerstyle Guitar (핑거스타일 기타)의 기본적인 접근법. 

① 타격기 위주의 곡 연습.
Kotaro Oshio 연주 스타일 분석 및 접근 - 코타시브/어택뮤트(Attack Mute), 팜(Palm), 네일 어택(Nail Attack) 등 코타로가 사용하는 테크닉을 효과적으로 학습.

Okapi 연주 스타일 분석 및 접근 - Kotaro Oshio의 연주 테크닉과 Okapi가 고안해낸 여러가지 테크닉들이 섞여 있는 Okapi곡을 분석하며 연습.
Petteri Sariola 연주 스타일 분석 및 접근 - 빠르고 경쾌하며 다양한 박자를 어렵게 쪼개넣는 Petteri의 연주 테크닉을 학습.

Don Ross 연주 스타일 분석 및 접근 - 파워풀한 테크닉과 다양한 변칙튜닝, Don Ross의 테크닉 분석.

② 핑거링 위주의 곡 연습.
Chet Atkins, Tommy Emmanuel 연주 스타일 분석 및 접근  - Thumbpick 사용법, 붐칙 등 다소 미국적인 사운드를 연습.
Franco Morone, Ulli Bögershausen, Peter Finger 연주 스타일 분석 및 접근 - 유럽의 전통적인 사운드 연습.
Martin Taylor 연주 스타일 분석 및 접근 - 재즈 느낌의 핑거스타일 곡 연습, 원하는 분에 한해서 재즈 화성학 병행.

이 기본적인 접근에서는 주로 다루는 핑거스타일 기타리스트들을 나열해 보았습니다.

위의 기타리스트들의 곡 들을 통해 기본적인 연습을 하는 과정입니다.

물론 위에 기재하지 않은 기타리스트들도 다루고 있으며,

특별히 원하는 기타리스트가 있으면 저와 같이 분석 및 학습이 모두 가능합니다.

거의 대부분의 핑거스타일 기타리스트는 알고 있으니 걱정하지 않으셔도 됩니다. :)

4. Fingerstyle Guitar (핑거스타일 기타)의 전문적인 접근법.

이 단계부터는 입시/전공생, 혹은 전문 연주가를 위한 과정 입니다.

국내외 프로 연주가들을 보면 그들 대부분은 핑거스타일 기타로 기타를 처음 시작하지 않았습니다.

제가 좋아하는 Laurence Juber, Tommy Emmanuel도 젊은시절 밴드 활동을 하며 일렉트릭 기타를 연주하였지요.

Peter Finger는 클래식으로 처음 음악을 시작하고, 일렉트릭 기타로 잠깐 밴드 생활을 하다가

어쿠스틱으로 처음 활동한 것은 핑거스타일이 아닌 Ragtime, Country-Blues에 가까운 초기 델타 블루스 같은 음악이었습니다.

대가들이 위와 같은 길을 걸었다고 무작정 그 방법을 따르자는 얘기는 아닙니다.

다만 기타라는 악기를 오랜시간 공부하다 보니 이 악기를 좀 더 잘 이해하기 위해서는

각 각의 기타들끼리 경계를 허무는 일이 가장 중요하다는 것이 제 레슨에 가장 큰 사항이 되었습니다.

이 과정에서는 기타로 할 수 있는 대부분의 음악 장르를 배우며 어쿠스틱 기타를 중심으로 다른 장르의 음악을 표현하기 위한 것들을 배웁니다.

그리고 그것들을 가지고 핑거스타일에 어떻게 적용하고 자기만의 음악을 할 수 있는지까지 같이 도와드리고자 합니다.

제가 여태까지 시행착오를 겪었던 부분들을 저와 함께 공부하는 분들은 겪지 않게끔 최대한 좋은 길로 이끌어드리고 싶은 마음입니다.

더 알고 싶은 내용, 질문 사항 및 레슨 문의는 덧글이나 제 번호 010 - 7109 - 6724 로 언제든 편하게 연락주시면 감사하겠습니다. :)