넓게는 아코디온의 일종이라고도 볼 수 있는 반도네온과, 피아노 식의 아코디온과의 가장 큰 차이점은 물론

그 겉모양입니다. 아코디온의 오른 쪽에는 흑백의 건반이, 그리고 왼 쪽에는 마치 구식 타자기의 키보드를 연상시키는

단추들이 배치되어 있는 것과는 달리, 반도네온의 경우는 양 쪽 모두 단추들이 배치되어 있습니다.

그리고, 아코디온의 단추들이 화음을 낼 수 있도록 만들어져 있는 것과는 달리, 반도네온은 양 쪽의 단추들 모두

각각 단음을 내도록 만들어져 있습니다. 따라서, 화음을 연주할 경우는 여러 개의 단추를 동시에 눌러서 소리를 냅니다.

오른 편(연주자 쪽에서 볼 때)에 배치된 단추들이 고음역을, 왼 편이 저음역의 소리를 내도록 설계되어 있어서,

양 쪽을 합하면 다섯 옥타브에 가까운 음역의 소리를 낼 수가 있습니다.

똑같이 반도네온이라고는 해도 물론 여러가지 다른 형태가 존재하지만, 현재 일반적으로 사용되고 있는 반도네온의 경우,

오른 쪽에 38개, 왼 쪽에 33개의 단추가 달려 있습니다.

그리고, 양 쪽의 사각형 상자를 연결하고 있는 주름 부분을 열고 닫아서 공기를 불어 넣는 점은

아코디온과 같습니다. 그러나, 연주의 난이도에 있어서 반도네온은 피아노 식의 건반 악기들과는

비교가 되지 않을 만큼 어려운 것이 또 하나의 특징입니다.

그 첫 번째 이유는 각 음의 배치입니다.

즉, 피아노의 건반의 경우, 원칙 상으로는 반음 차이의 소리들이 순서대로 배치되어 있는 것과는 달리, 반도네온의 경우는

여기 저기에 흩어져 배치되어 있는 것 입니다.

그리고, 오른 쪽과 왼 쪽의 단추의 숫자가 다른 것으로도 미루어 짐작할 수 있듯이, 양 쪽의 소리들

역시 전혀 다른 순서로 배치 되어 있습니다.

이와 같은 소리의 배열을 생각하면서 피아졸라의 복잡한 음계의 진행에 귀를 귀울이고 있다보면 거의 현기증이

날 정도입니다. 피아졸라라고하는 천재적인 작곡가가 존재하기 위해서는 동시에 피아졸라라고하는 천재적인

연주가의 존재가 필요할 수 밖에 없었다고 하는 사실을 다시 한 번 떠 올려 보지 않을 수 없습니다.

그리고, 이처럼 특이한 구조와, 아코디온보다는 더 어둡고, 무거운 반도네온의 음색이 탕고(탱고)와

만나 뗄레야 뗄 수 없는 관계를 가집니다. 탕고 이외의 음악에서 사용되는 경우 드뭅니다.

피아졸라를 비롯한 탕고의 붐으로 약간의 수요가 늘어나면서 아르헨티나, 브라질 등의 나라에서 반도네온의 제작을

본격화하려는 움직임이 있다는 소식은 전해지고 있으나, 현재로서는 아직 반도네온은 상당히 고가의 악기이며,

가격을 떠나서 손에 넣는 일조차 쉬운 일이 아닙니다. 따라서 유명한 연주가들이 후진들에게 악기를 제공하는 것은

아르헨티나의 탕고계에 있어서 하나의 전통이기도 하며, 피아졸라가 사용하던 A.A.(Doble A)표의 반도네온이,

일찍부터 피아졸라의 음악적 재능을 인정하여 젊은 시절의 피아졸라를 자신의 악단의 연주자 겸 편곡자로 기용한 바

있던 당대 최고의 연주가, 아니발 트로일로Ani´bal Troilo로부터 물려받은 것이라는 일화는

유명합니다.

한편, 이와 같은 악기의 부족, 연주의 어려움은 1940년대 말부터의 반도네온 연주자의 격감, 탕고의

쇠퇴 등의 사실과 서로 영향을 주고 받고 있다고 할 수 있을 것입니다.
여기서 잠깐 이야기를 앞으로 되돌리기로 하자.

반도네온의 건반부분을 분해해 보면 이렇게 생긴 구조를 가지고 있습니다.

단순한것 같으면서도 복잡합니다. 마치 큰 하모니카 같은 음판들이 있습니다.

이렇게 어렵고 어지러운 배열의 양쪽의 단추들을 눌러서 화음을 만들어 냅니다.

반도네온소리는 유명연주자중에 한사람인 'David Alsina'의 연주입니다.

출처 : http://blog.daum.net/paulsong/15859316