바이올린의 경우 마지막 피니쉬(피팅, adjustment)가 상당히 중요한 역할을 합니다.
지나가다님이 말씀해주신대로, 굄목이란 일본에선 혼주로 불리는 사운드포스트 얘기고요.
5.5 ~ 6mm 정도 직경의 스프루스 기둥으로 상판과 뒷판을 연결합니다.
보통, 브릿지와 사운드포스트의 최종작업에서 오랜 경험을 가진 분들이 능력을 발휘하기 쉽겠죠.
베이스바의 경우도 피니쉬과정에 포함될 것도 같습니다. 그만큼 난해한 분야이기도 하고요.
질낮은 바이올린의 경우도 그 두가지와 스트링만 제대로 처리해줘도 상당한 개선효과가 있고요,
그래도 악기자체의 한계를 넘어설 순 없을 듯합니다.
참고로, 사운드포스트는 교과서적으로는 브릿지 오른편 다리 밑에서 약간 아랫쪽과 오른쪽으로 치우쳐서 설치되고요 .
사운드포스트를 왼쪽으로 이동시키면(중심선에서 왼쪽에 위치한 베이스바 사이의 거리가 좁아지는 결과)
저음은 날카로워지고, E선은 강렬해지는데 밸런스가 깨지고,
중심부에서 사운드포스트를 멀리(오른쪽으로) 위치시키면, 소리 내기가 쉬워지고 밸런스가 좋아지나 음량이 줄어드는 단점이 있고.
사운드포스트를 위로(브릿지 다리에 가깝게) 이동시키면 음량은 커지는데 밸런스가 깨지고,
아래로 이동시키면 소리가 부드러워지면서 음량은 약해지는 ..
그래서 빡빡한 소리가 나기 쉬운 신작악기의 경우는 사운드포스트 위치를 교과서적인 위치보다 약간 오른쪽 아래 대각선쪽으로 설치하는 경우가 많다고 합니다.
브릿지 재질, 모양, 사운드포스트 결, 상판의 재질에 맞추어 조밀한 기둥 또는 조금 느슨한 결의 기둥을 쓰기도 하고.. 하여튼 고려할 사항이 정말 많겠죠. 저도 잘은 모르지만..
진창현씨의 경우... 저도 그 책을 감명깊게 읽었고,,, 제 바이올린에 대한 관심에 불을 지핀 저서이긴합니다만.. 너무.. 음... 뭐랄까.. 신성시하는 것은.. 그렇다 싶은 ...
포기하지 않은 인생성공의 측면에서 그 책을 보시면 좋을 듯합니다.
지금도 예고입시철에 가끔 오셔서 악기조정을 하시곤한다는 말을 듣는데..
직접 악기를 산 분이.. 소리가 좋다고 말씀 해오신 것도 있지만.. 너무 신비로운 뭔가가 있는 듯한.. 언급들은.. 좀
조금 과대평가된 부분도 있는 것 같아... 조심스럽네요. 그리고 무감사.. 음...
그분이 5개부분 휩쓴 필라델피아 제작콩쿨의 경우..
이탈리아에서 열리는 크레모나의 트리엔날레 콩쿨(3년전에 처음으로 동양인 수상, 작년엔 한국인이 첼로 2위에 입상하는 쾌거 ㅎ) 등.. 몇몇 이름난 콩쿨에 비해.. 별로 이름난 콩쿨은 아닌 것 같습니다.
마치 스트라디바리우스의 재래처럼 언론과 책을 통해 미화되는 것은.. 그분도 그다지 바라진 않을 것 같다는 생각을 해봤습니다. (일본에서도 좋은 평가를 받고 상당한 가격을 받고 있는 명성있는 분인 것은 분명합니다.)
너무 신비주의적인 것보다는 이미 공개되고 검증된 표준들이 있는데... (바니쉬 부분은 아직도 스트라드의 뭔가가 있다는 설이 있고, 제작자마다 비전을 갖고 있다고들 하지만.. )
하여튼,, 기타의 경우는 악기 피니쉬 과정에서의 미묘한 조정에 따른 음량과 음색의 개선효과는 그다지 크지 않을 것 같다는 생각을 해봅니다. 사운드포스트의 유무에 따른, 그리고 브릿지역할을 하는 새들이 낮기 때문에.. 그렇지 않을까 생각해보는 중입니다. 그 전에 이미 악기의 성능이 결정되어있지 않을지... 최종 adjustment 작업은 찰현악기에 비해서는 그다지 큰 비중을 차지하지 않을 것 같습니다.
----- 오타수정(간만에 영어쓰다보니.. ;; )겸해 약간 다듬다보니.. 댓글만 다시 붙이네요... ;;
지나가다님이 말씀해주신대로, 굄목이란 일본에선 혼주로 불리는 사운드포스트 얘기고요.
5.5 ~ 6mm 정도 직경의 스프루스 기둥으로 상판과 뒷판을 연결합니다.
보통, 브릿지와 사운드포스트의 최종작업에서 오랜 경험을 가진 분들이 능력을 발휘하기 쉽겠죠.
베이스바의 경우도 피니쉬과정에 포함될 것도 같습니다. 그만큼 난해한 분야이기도 하고요.
질낮은 바이올린의 경우도 그 두가지와 스트링만 제대로 처리해줘도 상당한 개선효과가 있고요,
그래도 악기자체의 한계를 넘어설 순 없을 듯합니다.
참고로, 사운드포스트는 교과서적으로는 브릿지 오른편 다리 밑에서 약간 아랫쪽과 오른쪽으로 치우쳐서 설치되고요 .
사운드포스트를 왼쪽으로 이동시키면(중심선에서 왼쪽에 위치한 베이스바 사이의 거리가 좁아지는 결과)
저음은 날카로워지고, E선은 강렬해지는데 밸런스가 깨지고,
중심부에서 사운드포스트를 멀리(오른쪽으로) 위치시키면, 소리 내기가 쉬워지고 밸런스가 좋아지나 음량이 줄어드는 단점이 있고.
사운드포스트를 위로(브릿지 다리에 가깝게) 이동시키면 음량은 커지는데 밸런스가 깨지고,
아래로 이동시키면 소리가 부드러워지면서 음량은 약해지는 ..
그래서 빡빡한 소리가 나기 쉬운 신작악기의 경우는 사운드포스트 위치를 교과서적인 위치보다 약간 오른쪽 아래 대각선쪽으로 설치하는 경우가 많다고 합니다.
브릿지 재질, 모양, 사운드포스트 결, 상판의 재질에 맞추어 조밀한 기둥 또는 조금 느슨한 결의 기둥을 쓰기도 하고.. 하여튼 고려할 사항이 정말 많겠죠. 저도 잘은 모르지만..
진창현씨의 경우... 저도 그 책을 감명깊게 읽었고,,, 제 바이올린에 대한 관심에 불을 지핀 저서이긴합니다만.. 너무.. 음... 뭐랄까.. 신성시하는 것은.. 그렇다 싶은 ...
포기하지 않은 인생성공의 측면에서 그 책을 보시면 좋을 듯합니다.
지금도 예고입시철에 가끔 오셔서 악기조정을 하시곤한다는 말을 듣는데..
직접 악기를 산 분이.. 소리가 좋다고 말씀 해오신 것도 있지만.. 너무 신비로운 뭔가가 있는 듯한.. 언급들은.. 좀
조금 과대평가된 부분도 있는 것 같아... 조심스럽네요. 그리고 무감사.. 음...
그분이 5개부분 휩쓴 필라델피아 제작콩쿨의 경우..
이탈리아에서 열리는 크레모나의 트리엔날레 콩쿨(3년전에 처음으로 동양인 수상, 작년엔 한국인이 첼로 2위에 입상하는 쾌거 ㅎ) 등.. 몇몇 이름난 콩쿨에 비해.. 별로 이름난 콩쿨은 아닌 것 같습니다.
마치 스트라디바리우스의 재래처럼 언론과 책을 통해 미화되는 것은.. 그분도 그다지 바라진 않을 것 같다는 생각을 해봤습니다. (일본에서도 좋은 평가를 받고 상당한 가격을 받고 있는 명성있는 분인 것은 분명합니다.)
너무 신비주의적인 것보다는 이미 공개되고 검증된 표준들이 있는데... (바니쉬 부분은 아직도 스트라드의 뭔가가 있다는 설이 있고, 제작자마다 비전을 갖고 있다고들 하지만.. )
하여튼,, 기타의 경우는 악기 피니쉬 과정에서의 미묘한 조정에 따른 음량과 음색의 개선효과는 그다지 크지 않을 것 같다는 생각을 해봅니다. 사운드포스트의 유무에 따른, 그리고 브릿지역할을 하는 새들이 낮기 때문에.. 그렇지 않을까 생각해보는 중입니다. 그 전에 이미 악기의 성능이 결정되어있지 않을지... 최종 adjustment 작업은 찰현악기에 비해서는 그다지 큰 비중을 차지하지 않을 것 같습니다.
----- 오타수정(간만에 영어쓰다보니.. ;; )겸해 약간 다듬다보니.. 댓글만 다시 붙이네요... ;;